如果你在旧货市场里淘到一件1970年代风格的二手印花伞裙，又或是心血来潮买了一条从颜色到纹样都过于独特的花袜子，最后沮丧地发现它们完全无法和衣橱里任何一件衣服搭配起来，不妨看看EleyKishimoto的设计吧。以面料印花闻名的这个夫妻档设计师品牌，总能从色彩、纹样到节奏感的营造上给人与众不同的启发。

 在平面上搞创意
        之所以推荐EleyKishimoto在想法太多而无法协调起来时作为参考的最佳范例，实在因为这个英国牌子的每个系列，都充斥着风格强烈的纹样设计，各种冲撞着的色彩和彼此独立的古怪小念头，而这一切最后却总能被控制得井然有序。最后呈现出的，是天真又趣致的时装风貌。EleyKishimoto的两位夫妻搭档并不把自己完全看做服装设计师，英国人MarkEley觉得自己属于平面装异者，他的家族在南威尔士一个小镇，就是当地世代从业的印刷业内人士，从13岁起跟随叔叔学习印刷，他对平面上色彩与纹样的安排有着独特的见解。

        妻子EleyKishimoto是日本人，她在设计组合中的作用更偏向商业角色。同时她也将另一种独具特色的文化带入到两人之间，这可不是光带着MarkEley到日本吃铜锣烧那么简单。审美情趣上两人的互相影响带来了交融效果，你能从EleyKishimoto设计的印花墙纸中看到一种追求强烈装饰效果的异国情调，而MarkEley最拿手也最钟情的复古英式花纹也穿插其中。

        EleyKishimoto和那些追求结构创意的服装设计师有着明显不同，他们总在追求一种视觉上的“点”状突破效果，也许是在大片薄纱印花中，特别具有对比感的一抹高纯度色彩；也许是在海军制服衬衫上格格不入的一堆褶皱面料。他们的每套服装都可以被看做一个完整的画面，在这个画面中有对线条和边框的处理，有色彩的轻重节奏，更安排好了咄咄逼人的视觉重点。

 设计SOHO族        很少有服装设计师能够看着自己的作品在其他同行的T台上出现，而EleyKishimoto却是个例外。因为他们早在正式成立自己品牌之前，就已经开始为其他品牌提供印花设计，在他们的客户名单中不乏LouisVuitton、MarcJacobs、AlexanderMcQueen和JilSander这样的大牌。1990年代，EleyKishimoto发布了他们的第一个女装系列，而他们的印花设计从服装、墙纸一直蔓延到了家居、面料领域。同时他们也和建筑、包装、数码业甚至艺术画廊合作，就像游走在设计世界里的SOHO族。

        2008年，EleyKishimoto曾经受邀为法国品牌Cacharel做设计，当时MarkEley称这个是他和妻子第一份正经的服装设计工作。他将自己为Cacharel所作的设计风格形容为“逛超级市场的少女”，甜美而清新的风格给品牌带来了一些令人惊喜的改变。不过在适应了团队工作和按照品牌规划来做设计之后，EleyKishimoto却宣布2009年春夏系列是他们为Cacharel做的最后一个系列，分道扬镳的原因还在于观念不同引发的巨大分歧。看来要从完全自我做主的设计SOHO族角色转换到为品牌打工的设计师，EleyKishimoto做得就不那么成功了。