早在18世纪，德国诗人歌德就说过“应该多画少写”。今天，人类进入了“读图时代”，步入书店放眼望去，插图本、彩绘本、图说本等“读图”类图书，林林总总、种类繁多。这其中，有许许多多优秀之作。但是，也有一些质劣图差的“读图”类书，让人产生“读图时代”忧插图之感。
　　一忧：插图不是“向导”是“误导”
　　德国当代书籍艺术家卡伯尔认为：插图能够帮助读者理解内容，增加对读者的吸引力，进而引导读者走进图书。文学插图是对文学的视觉形象阐释，文学插图利用造型艺术将原著提供的造型信息转化为视觉形象，体现原著的审美理想，运用将内容升华了的造型艺术语言与文字一起叙述原著。文学插图能够引导读者尽快地走过“陌生”而进入图书所营造的情节和氛围之中，获得一种新的审美体验。
　　现在，一些质劣图差的“读图”类图书的插图，粗制滥造、技巧太差、造型不准、形象丑陋。比如有一彩绘本《红楼梦》的插图质量非常之差，插图作者缺少基本的造型能力，将宝玉、黛玉画成了陋男丑女，更让人啼笑皆非的是，把贾母画得活像一个媒婆。这样的插图，误导读者对原著的理解，误导读者的审美情趣，污染读者的视觉。
　　二忧：插图不能“美容”反“毁容”
　　插图是“美容师”。方的书形、方块文字、方形版心，其效果既呆板又单调。将具有美感的插图穿插于文字之中，可以起到装饰版面、美化版面，使读者产生阅读愉悦感，让读者轻松阅读、愉快阅读。
　　无论插图的风格形式如何，对书籍装帧的整体效果而言，它对书本身无疑将起到装饰美化的作用。文学插图美化图书并为读者营造出符合小说精神内涵而又能吸引读者、具有视觉美感的视觉空间效果和特有的阅读氛围，而插图在其中轻、重、缓、急，均包容在这种“氛围”之中，它的装饰性亦在其中得以体现出来。
　　现在，一些质劣图差的“读图”类书的插图，缺少基本的形式美感。同一本书的插图风格不统一，有些插图运用粗犷的风格，有些插图却运用纤细的风格。还有些插图傻、大、黑、粗，毫无美感可言。这样的插图，非但不能使书“美容”，反使书惨遭“毁容”。
　　三忧：插图是“断线风筝”
　　插图是“风筝”，文章是“大地”，使之飘然不离的一线联系就是文章的实质。插图具有从属和独创双重性，插图创作既依据文章又可以比较自由地进行视觉形象的再创造，运用造型艺术之长弥补语言艺术之短，用造型艺术再现语言艺术，使读者相信虚构的真实。插图离文太近很难意境高远，插图离文太远又如断线风筝。只有深刻理解文章，紧紧把握文章实质这跟主线，才能创作出犹如高天翻飞的风筝般的意境高远的插图。
　　现在，一些质劣图差的“读图”类书的插图，脱离原著，时间、人物、地点、年代、情节等与原著不符，有的插图胡编乱造，或者随意从网上下载一些图，曲解、歪曲原著甚至相反。这样的插图就连准确表现原著都没有做到，更不要说深刻阐释原著的内涵了，这样的插图怎么能够感动读者？
　　四忧：插图是“白开水”
　　插图创作是由插图画家精心创作开始，以读者理解、欣赏、接受而完成。插图画家在进行创作时，要留给读者去补充的空间，这个空间就是联想、想象。京剧的手执马鞭便有骏马，国画的点点白帆便有江河，都是通过观者的联想、想象而得以实现。因此，插图画家要给读者补充的空间，充分调动读者的联想，通过读者的感受、体味、联想等一系列心理活动的补充，使插图有限的空间得以延展。其效果，正如世界著名导演爱森斯坦所说：不是两个数之和而是两个数之积。
　　现在，一些质劣图差的“读图”类书的插图，立意不深、构思不妙，如低幼看图识字般的肤浅插图，像无味的“白开水”。想想看，向装满水的杯子里再倒水，结果会是怎样？毫无创造的插图，所起的作用就是这样糟糕。
　　“读图时代”的到来，为图书插图的繁荣和发展带来了契机。图书的编者和绘者要珍视这一大好时机，端正对图书插图的认识。不要“唯利是图”，而是要“唯丽是图”、“唯优是图”，让优秀的插图如同优秀的“向导”一样，引导读者走近图书、走进图书。