三、现代书籍装帧设计中的形态与材料
        1 、书籍的形态
        书籍形态的设计是由编辑、设计师和印刷装订者共同完成的系统工程，它随着时代的发展、科技的进步以及人们观念的更新而不断演变。 由于帛和纸的发明，在简策装之后，又出现了卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、线装，直到现今的马提尼机器锁线胶订装。
        书籍还从手工誊写、工匠雕版、石版、铜版、活字排版、激光照排，到计算机排版。在外国还有贝叶经书、莎草纸书、蜡版书、泥版书、羊皮书等。
        目前，国外一些突破传统意义上六方体形态的书籍已进入我国图书市场，使读者颇感新颖。因此，如何跳出以往的书籍形态设计的思维定式，突破书籍常规形态模式，设计探索未来的书籍形态，成为当下书籍形态设计的新课题。
      “书籍之美”理念的倡导者和实践家，英国人威廉 莫里斯认为“书不只是阅读的工具，也是艺术的一种门类。”他把书籍设计作为有机整体，视为美的创造。莫里斯设计的书，造型上追求哥特式的华美崇高，封面多用花草纹饰，自然典雅，插图尤其考究，形成了高雅中有凝重、古典中又不失浪漫精神的美学风格，他的书籍设计形态传递出深厚的欧洲文化气息。
        形态的探索是现代书籍设计发展的关键点。当代图书的特征是：由单向性知识传递的平
面结构式，趋向多向性知识传递的立体结构式发展。这也是新型书籍形态设计中“形”、“神”、“意”共存的变化趋势。
       “形”是书籍形态的造型，它构成书籍直观造型的静态之美,是书的物性构造。“神”为书的理性构造，它以奇特的创意，有条理的信息，起伏跌宕的旋律，合理互补的图文及各要素的整合，构建了书籍内涵的动态之美。
        书籍形态的“形”与“神”，只有同设计者的审美意识、创新理念和心理情感相互融合,才
能生动展示出书籍形态的精美个性和丰富的思想寓意，从而达书籍形态整体之美——“意”的境界，最终使书籍真正成为一种能够让读者为之动情的生命体。
         欧洲 “最美的书”评奖委员会认为:“最美的书必须有合适的字体,以及包括有扉页、附录在内的美观的版面设计,书籍的各个部分都要设计得适当和符合美学的要求,书籍作为一个整体包括纸张、护封、封面、环衬和印刷等要素,成为一个和谐的统一体,并在使用时感到方便。”由此可看出一项优秀的书籍设计必须遵循整体的观念。
        由于读者对书籍各个部分的欣赏不可能是瞬间完成,而是在翻阅过程中，在时间的延续中，动态地形成对全书整体的艺术效果的认知,这种翻动的过程反映了知识的保存和传播方式。
        因此。书籍设计不仅考虑外部造型，还要深入到封面、环衬、勒口、扉页、正文、插图等书籍的每一个空间，还需要考虑到书籍材质的不同性质，柔软或坚硬，充分发挥纸、皮、木等自然纹理与图形主体、色彩之间的和谐与对比关系，以及书籍处于动态中空间形态的延展，从而形成气韵的律动之美。现代书籍的阅读过程，参入了形、色、味、声等因素，这就使现代书籍超越了以往二维的平面设计范畴。现代书籍体积的轻重、视觉的流程、材质的介入，以及对空间的占有，使今天书籍形态向更广阔的空间演绎。书籍设计只有观念领先、锐意求新,技法材料和制作工艺才能跟上时代步伐，才能启迪读者在阅读书籍中寻找轻松、自由的氛围和人文的关爱，由此萌发出想象的智慧与源泉。
         2、书籍的材料
        材料是书籍设计中不可缺少和忽视的重要元素。书籍设计的材料的选择，是对书籍形态的一种更加充分的完整的表现。
        书籍设计师要精于选材，但更要善于让所选材质与文本主题相适应，使其转化成有表情、有内涵的形式语言，也就是以物质性形态体现精神性内涵的视觉传达。由此可见，材料的选择与更新，将书籍形态推向了一个新的发展空间。材料是书籍设计中不可缺少和忽视的重要元素。
        著名设计家吕敬人在设计《茶经》、《酒经》时，特意选用木质材料做书函，在《茶经》
函套上镶嵌紫砂壶图案，《酒经》函套上镶嵌青瓷酒器图案，其设计语言高度单纯、简洁，因为单纯简洁才愈加突出木质材料自然纹理的细腻含蓄，因为采用了真材实料的紫砂、青瓷，才愈加透出一股浓郁的优雅气质，与书籍的主题：茶文化的悠悠余韵，酒文化的深巷飘香，相得益彰。
         吴勇设计的《中国印》把水立方、鸟巢的钢结构作为语言符号，构思创意新颖，让人想象驰骋。 霍荣龄、奇文云海设计的《牡丹亭》以白纸为天地空濛的空间，然后点染浓淡错落参差的水墨，空灵抽象而富有韵致。设计师运用老庄惚兮恍兮，其中有象的哲思理念，在水墨氤氲中，隐现汤显祖《牡丹亭》的青春之梦，和昆剧那荡人心神的亦真亦幻的美。书籍设计，不一定材料越贵越好，真金白银，若运用不当，则适得其反，俗不可耐。书籍装帧的奢靡之风，文不对题，只讲外表，不问文本，实则是南辕北辙，背“道”而驰。“道”也者书籍设计之道也。
         陶元庆为鲁迅《彷徨》设计的封面就极为简朴，纸质、双色、单纯，冷峻而凝重。横贯封面的两条黑线，在视觉上给人以沉闷的压抑感，天空悬挂放着光芒的太阳，黑色人形剪影面向光明而又孤寂迷惘，陶元庆以象征主义手法，传达彷徨的主题，具有浓郁的时代气息。《坟》的设计更是荒寒苍凉中寓着悲悯与迷茫，与鲁迅的文本立意相契合。
        日本书籍设计大师杉浦康平提出书籍的五感。除了视觉，读书还会触及人类的听觉、触觉、味觉、嗅觉。读书其实是在调动着人们全方位的感知器官。哪怕是一些细微的变化都会引起人们的不同感受，从而产生不一样的心理暗示。这就对书籍材料的丰富性提出了更多的要求。 
         当前的书籍还多是以纸材质为主，纸张有着非常强的优势，成本低、适合各种印刷、携带方便、适宜阅读。由于千余年的积淀，人们已经与纸文化建立了难以割舍的感情。在设计中，纸质本身就是设计的元素之一，是一种无声的设计，不同的纸材拥有不同的个性特征。
         近年来，造纸业迅猛发展，各种质感、肌理、色彩的纸层出不穷，根据他们的不同性格，做成的书籍也会呈现截然不同的视、触感受，给读者带来不同的心理感应，或厚重、轻盈、华丽、质朴，或激情澎湃，或涓涓细流……利用质材所引发的不同心理感应，可以通过选材的变化，来体现设计者的构思，从而发挥“没有文字的语言，毋须图像的绘画”的不可思议的表现力。
        现如今，人们已不满足于纸张做书籍的唯一材质，开发出了更多元的构成书籍设计的材料：如金属、木材、皮革、织物、塑料、玻璃、石材、各种纤维等，物质媒材的丰富，为设计师提供了更多的选择和用武之地，也激发出更多的书籍设计创作的灵感，强化了设计艺术语言的表现力。