木版水印画解决绢本画复制的千年难题
2006-04-15 13:51:49.0 来源：信报 责编：中华印刷包装网
五代南唐画家顾闳中的惟一传世之作《韩熙载夜宴图》是故宫博物院收藏的国之重宝，在国家博物馆内展出。其实观众看到的并不是该画原作，只是一幅荣宝斋的木版水印画。荣宝斋这种镇店绝技，也在2005年北京八项国家级非物质文化遗产名录推荐名单中占有一席之地。在中国首届非物质文化遗产保护成果展上，观众不仅可以欣赏到几可乱真的木版水印书画复制品，还能目睹木版水印画制作的全过程。
工序探秘：一幅画分色1600版
笔者来到琉璃厂西街荣宝斋木版水印的新车间内，木版水印的印制过程一目了然。工序大体可分勾描、刻版、印刷三步。第一步勾描即把原作上同一色调的笔迹归于一套版内，画面上有几种色调，就分成几套版。色彩简单的画面有二三套至八九套版不等，复杂的要分到几十套，如我国古代名画《簪花仕女图》，甚至分到了1600余套版。
然后把各套版面的线条和轮廓用墨线分别勾在半透明的燕皮纸上。现场的工人师傅介绍说：“勾描需要纤毫必见，要把画面深浅浓淡的层次和笔情墨趣如实反映出来，工笔画的最精微的地方都要表达出来。”
接下来，把勾描于燕皮纸上的线条准确地再现于木版之上，用来刻版，表现不同粗细线条的刻刀达十余种，刻版者以刀为笔，除依据墨线雕刻外，还需参看原作，细心领会原作精神和笔法，灵活掌握走刀力度，在运动中通过刀的走向和力度的变化，来表现线条的转折、顿挫。
印刷作为最后的工序，可以说是最为精妙的，它不但要求技师能把握手中微妙的力度变化，而且还要能整体控制周围的湿度，以及快慢的节奏。齐兰老师傅告诉记者，印刷不仅需要用到棕刷，力道轻微处只能用毛笔一点点去刷。
原作者都难辨真假
当今现代珂罗版和照相制版术的发展，为复制名画带来了不少方便。但印不出国画的水墨韵味。而木版水印则频频使得原创者分辨不出哪个是原作哪个是复制品。著名画家吴作人在给他的木板水印画题字时，开头就写道：“此帧画系荣宝斋木版水印……”他说：“要不这么写，拿到外国去非当成我的原作不可。”
其实早在1945年，荣宝斋掌柜王仁山就承接了复制张大千画作《敦煌供养人》的生意。张大千见到复制品后，竟然一时难于分开哪幅是木版水印， 哪幅是自己原作。在被荣宝斋技艺折服的同时，这位临摹高手也担心有人把木版水印画当成自己的原作卖。王仁山说：“先生不必担心，我们会在画上打上木版水印的标记。”
印刷工艺对技巧要求很高
独门绝技：绢本复制千年是空白
绢本绘画在我国绘画艺术中占有极其重要的位置。然而，自隋代大业三年（公元607年）《敦煌隋木刻加彩佛像》出现以来，我国的雕版印刷艺术，从未问津于绢本国画，留下了1300多年的历史空白。荣宝斋的田永庆师傅，经过艰苦努力，最终发明了印绢上水法，攻克了绢画印制的技术难关。
田永庆开始满以为运用纸本木版水印画的经验，可以轻车熟路，手到擒来。但他按照印纸本画的方法在绢上印，但颜色怎么也印不上去；印上去了，或者干巴巴毫无生气，或者根本不能成形。绢是丝织品，结构紧密，对颜色的吸附不及宣纸；尤其是古代的绢本绘画，多采用矿物颜料，如石青、石绿、朱砂等，绢对这些颗粒状颜色的吸附性更差。
老技师正在装裱画作
从“寄包裹”中找到灵感
就在田永庆处于山穷水尽毫无良方之时，人们在邮局寄包裹的情景让他灵光闪现，做邮包时，必须先在布上刷稀浆糊，才能用毛笔写字。可不可以先在绢上刷水或喷水，然后再印画呢？经过反复试验，终于找到一种办法：在绢上刷水以后，立即用干净的布蘸水，拧干，吸去汪在绢面的水，趁绢面湿而不汪的时候印画。这样，颜色恰好印在要求的位置上，而且自然、滋润。他把这个发现叫做“上水法”。
清代王云的《月色楼阁》是复制成功的第一幅绢本木版水印作品，开印制绢本国画之先河。
继《月夜楼阁》的复制成功，田永庆又和同事一起复印巨幅的、内容更加复杂的、艺术品位更高、难度更大的绢本历史名画——唐代周昉的《簪花仕女图》。这回他们碰到了更多的技术难题，例如，仕女的脸是用蛤粉印的，首先必须把蛤粉研得极细极细。每研一次，就加水沉淀，粗的颗粒下沉，细的浮在上面。沉淀后把细的倒出来，粗的继续研，这样反复四五次才能用。但因为蛤粉是颗粒性颜色，印上去仍进不了绢丝，只浮在绢的表面，很难印出层次来。
印上去达不到要求，就用毛笔蘸清水洗掉重印，反复数次仍然不行。后来，印上去后利用手指的弹性轻轻在上面反复蹾，才把蛤粉扎进了绢丝。
国家拨款建厂房
荣宝斋生产部木板水印车间负责人周幸福告诉记者，现在琉璃厂西街上的木版水印车间就是国家拨款改造的，增加了恒温恒湿的加湿器，对工人工作环境和保存刻版和画作都十分有利，在大兴还新建了新的生产基地。每年除了复制大师名作外，还不断创作精品木版水印画，如《荣宝斋唐诗百家书》等。
传世珍品：《韩熙载夜宴图》印刷30万次
在荣宝斋复制的众多作品中水平最高的，是被后世公认的木版水印的巅峰之作——《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是我国古代工笔重彩人物画中的经典之作，它描绘了五代南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。全画共分为“听乐、观舞、歇息、清吹、散宴”五部分，是五代南唐画家顾闳中惟一传世之作。
荣宝斋为了印制这幅画，特制了最好的画绢，动用了石青、石绿、朱砂、赤金等矿物颜料和金属色，这幅作品印制内容之繁杂，水平之高，在我国雕版印刷史上都是绝无仅有的。韩熙载的胡髯细若游丝而又刚劲有力，需要四五块套版才能把胡髯繁简、虚实、浓淡的线条层次表现出来。单就仕女裙一处就需要５６块套版加以印制。在它长达三米多的画卷上，共出现了这样的人物46个之多。衣着、布置、神态，无一不要求精确至极。
此次复制从1959年开始筹划，到1979年完成，前后长达20年之久，除去“文革”耽误的时间，实际用时也有8年之巨。勾描、刻版共1667套，复制仅35幅！每幅需印刷8000余次，共计印刷近30万次。这些作品印制完成之后，便直接被故宫博物院定为“次真品”。
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