【CPP114】讯：2010年10月，李先生来到天津某版画与国画复制企业考察。半年之前，他刚刚成立了一家艺术品复制公司。

　　在天津，李先生惊讶地发现，他所考察的企业，复制品订单多得做不过来。这些复制品，每件市场售价为1000元至3000元，主要作为礼品销往全国各地。本次考察，李先生不虚此行，除了解了行业与企业外，顺便也签下了这家公司的部分订单。

　　此前，李先生的公司只复制过3幅画，这些画的原作在拍卖场上每件价格都接近亿元。复制属于限量制作，不过几十幅，由于仿真程度较高，每件制作费为几千元，流通到市场上，售价在万元上下。有些人认为，这些复制品原作价值高，它们的市场价可以卖到二三十万元。事实证明，3幅画的复制利润比天津签下的这批流水作业的订单还要大。

　　如今，文物艺术品复制已经是文化创意产业中的一部分，市场正在高速扩张，进入或者试图进入其中切分蛋糕的企业越来越多。2010年10月16日，首届中国文物复仿制论坛在西安开幕，陕西将要建设全国最大规模的文物复仿制基地。在很多人看来，文物艺术品复制还是一片“蓝海”。

　　记者调查发现，在目前博物馆、拍卖行、画廊等机构的交易记录中，具有编号、限量印刷的高仿真书画复制品的价格都在万元左右，且行情十分稳定。2009年12月20日，北京保利的一场复制品小拍中，聚集了这一年的拍卖明星：吴彬的《十八应真图》、齐白石的《可惜无声》、曾巩的《局事帖》、宋徽宗的《写生珍禽图》，这些复制品均为100印次。最终，吴彬《十八应真图》复制品拍出最高价，以1.68万元成交，曾巩《局事帖》复制品价格最低，为3360元。

　　然而，看起来红火热闹的行业，背后却危机四伏。在市场上，既有标价100多元人民币的丝绢材质高仿王羲之《兰亭序》，也有标价几十万元的吴冠中绘画复制品，巨大的中间差价究竟意味着什么?面对汹涌而来的艺术品复制浪潮，业内有人放下话来：如此下去，艺术品复制将是“死路一条”。这究竟又是什么原因呢?

　　吴冠中“定位”百雅轩

　　在艺术品复制领域，百雅轩无疑是一个响亮的名字。

　　2007年12月，在“嫣然天使基金”慈善晚宴上，由北京百雅轩文化艺术机构无偿捐献的两幅限量签名“丝网版画”《交河故城》和《地中海的宁静》分别以108万元和20万元成交。

　　2008年3月，一场“吴冠中走进798”的展览引起轩然大波。展品中除了48幅吴冠中在2007年的最新创作之外，还有33幅由百雅轩制作的吴冠中限量“丝网版画”，包括其代表作《交河故城》《紫藤》《大宅》等。此次展览，由于展品售价大多在1万元左右，又有吴冠中的签名，因此成为当时798最卖座的艺术品。4月，吴冠中画展走进成都，售价为10万元的《交河故城》“丝网版画”被抢购一空。

　　2008年秋，广州某拍卖会上，同样一幅《交河故城》“丝网版画”估价高达38万至48万元，但最终流拍。2010年夏天，嘉德在线开设吴冠中“丝网版画”专场拍卖，《交河故城》“丝网版画”的标价为22万元。

　　然而，就在百雅轩将“丝网版画”做得风生水起之际，版画家应天齐在2008年8月公开质疑百雅轩，认为其丝网制作出来的仅仅是印刷复制品而已。清华大学美院教授代大权也赞同应天齐的说法，认为，百雅轩只是使用了版画的印刷属性，印刷和版画不具有等号关系。

　　应天齐的抨击被媒体解读为“应天齐PK吴冠中”，但应天齐却表示：“我不认为我和吴先生在版画方面的理解一定会有分歧，相反，我发现他对于自己作品的复制定位是清楚的。在百雅轩出版的画册当中，吴先生对自己作品的定位是‘复印、克隆’……”问题因此变得有趣了，如果应天齐和吴冠中的看法是一致的，那么，吴冠中和百雅轩之间是否存在分歧呢?吴冠中到底是怎么想的?

从2006年开始，百雅轩每年为吴冠中编辑一本年鉴。这或许是编辑出身的百雅轩总裁李大钧的职业习惯。年鉴编辑的一个好处，就是吴冠中大量作品的数码图片进入到百雅轩的数据库中。这已成为百雅轩占领吴冠中复制市场的法宝。

　　复制吴冠中作品令百雅轩声名鹊起，财源广进，这当然和吴冠中本人的支持密不可分。然而，2009年11月，与百雅轩一直合作授权复制画作的吴冠中，在去世之前将自己作品的全部印刷复制推广权交给另外一家画廊。吴冠中还特意嘱咐这家画廊的掌门人：“复制品定价不可过高，且需明示此为精印作品而不是所谓的版画，不得混淆印刷与创作的概念。”

　　对于复制品在艺术品市场中的定位，吴冠中的理解可谓深入骨髓：他生前捐献大量作品给博物馆，满足的是艺术品的收藏功能;把作品投向艺术市场，满足的是艺术品的投资功能;授权复制艺术品，则是希望可以满足艺术品的审美功能，让优秀的艺术品可以装饰普通百姓家庭。

　　百雅轩在短期内获得了商业手段的成功，但显然并非吴冠中先生本意。一位曾在百雅轩工作过的朋友告诉记者，在进入百雅轩之前，他认为百雅轩是个高端画廊，但当他看到那些“丝网版画”价格不断翻番，就陷入了困惑之中——他不明白这些复制品怎么可以卖到这么贵，包括一直以复制品价格销售的珂罗版和综合版，画廊也从来都是以“版画”名义销售。

　　有业内人士认为，百雅轩的掌门李大钧显然更长于创造概念，在大家对复制品与版画的概念尚搞不清楚的时候，用制造概念赢得市场，但这种做法并不足取。今天的百雅轩，比以往更积极地发掘新的艺术家，频繁出现在各大拍卖行，扩大原创艺术品收藏。应该说，在原创基础上，以复制品作为辅助手段推广，这是画廊的正途。

　　复制品为何被扭曲为赝品

　　“对于一般质量的艺术品复制，你可以把它想象成满大街都有的图文复制店铺，只要有生意来，几乎任何一个印刷企业都可以做。你甚至可以把它想象成盗版书市场。”这是中国印刷及设备器材工业协会艺术品复制委员会主任高英凯对艺术品复制市场的概括。艺术品复制技术门槛之低可能超出了很多人的想象。而与中国书画印刷相比，油画直接印到亚麻布上，材料更好控制，而且色彩绚烂，有缺陷也好隐藏，因此，油画复制就更加容易。

　　高英凯曾经在一个博览会上看到同等质量印刷的两幅复制品，分别由两家公司出售，一家定价为5000元/幅，另外一家定价为1万元/幅，结果竟然是定价1万元的出货率更高。目前市场上的复制品大约可以分为以下几种：一种是价格最为昂贵的1∶1高仿真复制品，这些作品一般限量印刷，为了好看，还会修补好古书画残缺的部分;第二种是价格稍微低一点的高档礼品，一般配备高档礼盒包装;第三种是价格最为低廉的装饰品，其制作水平参差不齐，有的可以媲美上万元的高仿真艺术品。

　　不过，高英凯指出：“目前这些印刷复制品尽管看起来有‘乱真’的感觉，但是却有个致命弱点，那就是保存期短。对于印刷用墨，印刷企业是不承诺保存期限的，承诺者是制墨厂家。”印刷油墨的保鲜期限一般是三到五年，之后就会逐渐褪色。目前，很多高仿字画制作完成后，会再进行后期处理，这样就可以保存更久。当然，这种处理会增加成本。

　　对于中国艺术品复制市场来说，1∶1原尺寸大小占据了主流。如果按照复制品的本来功能，即用于学院教学、研究所研究、居家装饰等用途，似乎不成问题，但中国特色的复制业，却引发了艺术品市场的混乱。