笔者试以多年来教学实践所得和社会需求反馈信息的启示谈几点看法，求教于各方专家。
　　1.系统的艺术设计教学与扎实的印刷工艺常识相结合在印刷美术设计的培养计划中，除了创意设计理论与实践知识外，设计师必须了解并掌握印刷工程中有关印前、印工、印后的理论知识及其实践流程。
　　
　　在印前方面，应了解并学会使用计算机印刷稿（完稿）的制作常用软件，如Photoshop、Coreldrew、Illustrator等；了解图像扫描的工艺要求与质量要求，以便在设计时保证原稿的质量；学习色彩模式与色谱的运用，保证印刷成品的色彩效果；掌握印刷工艺设计的技术要求，合理选择承印材料；了解各种印刷工艺的成像原理及印刷适性，了解油墨、纸张、印刷设备对成品质量的影响；了解印后加工的工艺种类及在装帧设计中如何体现、如何达到最好的装饰效果；了解印刷品成本的构成，合理测算成本等等。
　　
　　2.合理安排教学内容，编写适宜的教材，把握教学重点印刷美术设计专业的印刷工程类教学内容可分两大类：一为理论学习，系统传授印刷工程的原理、工艺及应用；可贯穿一个学期的课程，由图文处理、印刷工艺、印刷色彩方面的专业教师拟订适合艺术类学生的理论课程教学计划；二为实践内容，不但要求学生熟悉印刷流程和印刷材料的应用，而且在原稿处理、打样分析与印品评价等方面有切实的体验与把握。
　　
　　在教材方面，国内现有的印刷美术设计教材仅局限于设计师印刷工艺手册和色谱工具书等，如何编制一套既有完善的理论体系，又极富操作性的教材，是一大难点。
　　
　　在教学重点与教学方法的把握方面，笔者认为印刷工程方面的课程必须作为印刷美术设计专业的基础课在二年级的时候完成，为今后专业课中的实践操作做好准备。在教师的选择方面，如果印刷工程方面的课程全由印刷专业的教师讲授，过于专业化，且和艺术设计的结合不够紧密，艺术类学生难以很好地接受消化；而设计专业的教师又大多辅导以创意为主的作业练习，如果作业以印刷成品形式出现，设计专业的教师还需进行印刷成品的认定工作，对教师的专业技术要求增大。印刷与设计两方面的教师如何互融，才能真正解决印刷美术设计的本质问题，构筑起创意与印刷技术之间的平台，使专业设置名副其实，这也是在印刷美术设计教学中亟待解决的问题。
　　
　　关于印刷美术设计专业方向的确立，笔者认为，首先必须廓清印刷美术设计与平面设计之间的区别，其中，作业形式能否体现为打样稿（即印刷成品）是一个关键性的问题。从设计稿到打样（印刷）品虽然能直观地体现设计的成效，但投入成本高，而且必须依托印刷工程方面的硬件（或外发制作）。同时，印刷美术设计专业的建设，不能离开印刷出版学科的支撑，艺术学科与印刷学科之间的通力合作、创意与技术之间的无缝结合，才能使印刷美术设计专业形成独占鳌头的特色。