如果这样的解释还是让你一头雾水，古德希望人们或许可以一起到他的艺术工作室来亲自探究一番这样一种艺术形式。这种艺术形式的实践者们包括理查德 隆（Richard Long）、大卫 霍克尼（David Hockney）和埃德 拉斯查（Ed Ruscha），埃德 拉斯查的第一部艺术著作《二十六个加油站》因仅收录了26张照片而著名。在英国，维多利亚和阿尔伯特博物馆（the V&A）收录了数量最多的艺术类图书，而泰特美术馆 （Tate）约收藏了5,500种艺术图书。

　　可以这么说，书籍装帧设计艺术自中世纪的泥金装饰手抄本开始就产生了。但据我们所知，这门手艺最早出现在法国传统的《livres d'artistes》或《livres de peinture》中，大约诞生于20世纪之交。自那以后，就出现了未来画派的艺术书籍，超现实主义的艺术书籍，概念派艺术图书等。

　　古德说，他“走访了这些令人称奇的艺术机构”，这次的美国之旅让他大开眼界，也正是这些经历让他在哈克尼区一个365平方米的空间内搭建起了书籍装帧艺术伦敦中心（the London Centre for Book Arts）。这个艺术中心由会员费和赞助人赞助作为资金来源。

　　该中心将为寻找新爱好的初学者们和那些不能容易地接触到这些在制作艺术书籍时用得上的专业设备的专业人士们，开设专门的课程和讲习班。

　　纽约现代艺术博物馆藏书室的前任负责人克莱夫 菲利普（Clive Phillpot）表示：“像伦敦这样的大都市在此前从未为书籍装帧设计开设过一个专门的中心，这是一件值得引起关注的事。”

　　古德的这份使命因他的自身经历而产生，2006年他从伦敦传媒大学（the London College of Communication）修完书籍装帧艺术课程毕业，如今这门课程已不复存在。

　　“我很快发现，无处可以使用到我所学过的所有这些专业的设备。我花了三年时间来学习所有这些装订和版画制作的技能，这段经历很棒，我度过了一段美妙的时光，并且我希望能够延续，但是却找不到门路。”他说道。

　　“除非你负担得起购置一套属于自己的设备的费用，并且你拥有一间有着加固地板的房间，否则你无法做成这件事。”

　　搬运这些专业设备花费了古德两周的时间，此前它们已被积攒、存放在杂物间里数年之久。这其中包括了一台令人印象深刻的、庞大的维多利亚时期的切纸机，它曾为泰德 休斯（Ted Hughes）所有，他用这台机器来制作他自己的出版物。这台机器是由位于布里斯托尔的西英格兰大学捐赠的，而一台1897年产的木制印刷机则是来自于伯明翰的一位前任印刷工，他将这台设备以极其低廉的价格出售。

　　“它使用起来有一点危险，这也是为什么它现在是被锁住的状态，”古德说道，“事实上，它只供我使用，其他人不行。尽管它看起来很好，而且它确实也能用。”古德将于这个月的晚些时候开放这个中心，并希望能在其正式对外开放的第一年能迎来2000余名参与者。

　　这个艺术中心的开幕受到了书籍装帧界业内人士的欢迎。莎拉 博德曼（Sarah Bodman）是西英格兰大学精致印刷品研究中心艺术家图书作品的高级研究员，她表示英国需要建成一些类似于美国典范之物。“英国需要像这类的模范来开启和支持其创新经济，帮助艺术家们制作书籍著作，依赖于他们自身的技能和他们同行的社会网络。”