12月3日，失传已久的王羲之书法作品《游目帖》终于如期重新呈现在人们面前。摊放在北京中央美术学院美术馆的展览台上，它栩栩如生，一如1600多年前王羲之书写的真迹，人们不禁感叹现代高科技的复原魔术。然而，《游目帖》颠沛流离的“一生”更加令人唏嘘：出生于东晋乱世中，历唐、宋、元、明、清五代，上至帝王将相，下至平民百姓，纷纷将其收为囊中宝物，不料世事无常，清末八国联军入侵时，未能幸免流亡海外的命运，终于在二战期间焚身于日本广岛的原子弹爆炸…… 可是如今《游目帖》终于又展现在人们的面前，但是这个过程却十分的艰辛，更离不开高科技的作用。

1997年，在文物出版社工作的赵力华在一本画册上看到了王羲之的《游目帖》，这个帖子传奇的经历令他十分感喟。

后来有一次，他在东京参观一个展览，现场有12扇日本江户时代的屏风，其中有两扇毁于二战，传世的只有屏风的黑白照片，日本书画界对剩下的10扇屏风色彩进行分析，运用技术手段将另两扇屏风复原。看完后，赵力华深受启发，他决定尝试修复《游目帖》。

经过几年的尝试，2006年初，任文物修复复制中心主任的赵力华向日本二玄社(注：二玄社是日本一个出版社，从70年代开始做中国古字画复制，曾经给台北故宫复制过400份文物)表示了复原《游目帖》的愿望，希望对方帮忙寻找《游目帖》珂罗版。

赵力华的想法和二玄社一拍即合。经过一年的查找，通过朋友在日本书画收藏界四处打听，2007年3月，二玄社竟然找到了1934年安达万藏氏委托京都的小林写真制版所用的珂罗版。让赵力华喜出望外的是，这份珂罗版不但是原件大小，还包括全部的题跋。

然而，复原《游目帖》的难度超过以往的任何一次复制。赵力华和他手下四五个年轻人组成的工作小组需要做的，是将一个《游目帖》的黑白复件，还原为彩色，除了笔画，墨汁浓淡都要和原帖一模一样。仅是浩大的考据工程就能让很多人望而却步。中国古代书画材料历代变化很大，赵力华举例说：“宋代的绢织得非常密，经线和纬线都是一根，后来的朝代有时候经线一根、纬线两根，或者经线两根、纬线两根，不同的纺织方式，着墨的效果就会不同。”宣纸也有不同，现在标准的宣纸实际上是用檀皮和稻草做主要原料，以前造宣纸采用的是桑皮、麻皮。唐代的纸薄但结实，明代的纸软如丝绢，现在的纸又不一样，一抖哗啦哗啦响。纸和墨的耐光性和耐水性也是试验的重点。在长期的展览中，光线对字画有很大刺激，容易导致变色。为了找到合适的纸，赵力华和他的工作小组从最开始就进行实验，他们把做好的纸遮住一半，粘在玻璃上晒，晒了两年，最终选用了一种两边色彩没有任何变化的纸张。传统中国字画需要装裱，需要往字画上喷水，对作品伤害很大，为了找到合适的墨，测试的时候他们就拿开水烫，甚至拿肥皂搓。复原的《游目帖》以台北故宫博物院收藏的宋黄庭坚《寒山子题居士诗》引首所用的纸张作为乾隆所题引首部分纸色的依据；以台北故宫的《远宦帖》作为本幅部分纸色确定的依据；其余部分的纸张、绫子参照同时代的材料进行复原。

除了材料，如何着色也是一个难题。仅存的《游目帖》是黑白色的，从世上现存的资料已经无从获得原件的色彩信息。而且《游目帖》原件离开中国已经100余年，被毁也已经60余年，世上更无人亲阅过原件。纸面上深颜色处是墨迹还是污渍？很多只能靠专家们分析，凭经验试做，最后拿结果与珂罗版比对。在印章方面，确定以存世作品相同人物的相同印章的颜色为准，其他无考的印章根据珂罗版的深浅浓淡和时代特点，仿照其他古字画上的印章处理。乾隆等人的题跋墨色则是参照传世品处理。

所有这些前期准备工作做好之后，《游目帖》复原进入实际操作阶段。工作人员首先使用专门订制的机器将《游目帖》珂罗版扫描到计算机中。如今运用新的数码科技扫描图像仅需几十秒钟，但70年代日本二玄社在给台北故宫博物院复制字画的时候，为了将字画成像，特制了一台长5米，宽高各2米，重达3吨的照相机，闪光速度降低至万分之一，拍一张照耗时数小时。数据输入后，赵力华他们根据前期研究的资料给帖子的不同部分上色。普通印刷过程中采用的四色已经远远不够，最终使用12色的印刷。除了分色非常繁琐之外，水分的控制也非常关键。水喷到纸张上面之后会散开来，水分过多画面就会变样，太少表现力又不足。

最后的校色环节也是最考验制作者的经验和艺术功底的。色彩和原作相比，要增几分减几分，亮度是否有差距，墨迹是否标准，需要技术人员一丝一毫比对。

经过十几次的校色调整，耗时数月，2007年7月10日，《游目帖》复原成功。